DENNIS NONA : EXPOSITION MONOGRAPHIQUE INÉDITE / AMBASSADE D'AUSTRALIE, PARIS

A l’occasion de la fête nationale australienne et pour près de quatre mois, Dennis Nona est à l’honneur à travers une exposition monographique inédite présentée à l’Ambassade d’Australie « Entre ciel, terre et mer ou le mythe revisité », du 27 janvier au 20 mai 2011.

L’Ambassade d’Australie, sur une proposition de Stéphane Jacob, invite le public à découvrir un ensemble de cinquante œuvres récentes de cet artiste contemporain internationalement reconnu et originaire des îles du Détroit de Torres, situées entre la pointe Nord de l’Australie et la Papouasie-Nouvelle-Guinée.

Faisant suite au succès d’une précédente manifestation à l’Ambassade d’Australie en 2006 qui dévoila l’œuvre de Dennis Nona pour la première fois aux visiteurs français, cette exposition est à nouveau conçue par Stéphane Jacob (Galerie Arts d’Australie•Stéphane Jacob, Paris) et The Australian Art Print Network (Sydney), en partenariat avec l’Ambassade d’Australie en France et l’Etat du Queensland représenté par le Queensland Indigenous Arts Marketing and Export Agency (QIAMEA).

L’exposition présente pour la première fois au public les nouvelles créations de Dennis Nona mêlant l’art de l’estampe et la sculpture majestueuse : 33 eaux-fortes, 6 linogravures, 11 sculptures et une installation poétique et éphémère en sable.
Le parcours est jalonné d’un ensemble de pièces monumentales, réelles prouesses techniques dont un crocodile spectaculaire en bronze de près de 4 mètres surmonté d’une figure humaine, une linogravure fascinante de 6 mètres de long, une eau-forte saisissante de 5 mètres par 2 mètres…

Combinaisons savantes de représentations totémiques centrées sur le monde des constellations et sur celui des créatures marines (tortues, dugongs, requins et crocodiles), d’inventions de formes et de personnages évoquant Jérôme Bosch et de subtiles arabesques narratives en toile de fond, l’œuvre de Dennis Nona transporte le spectateur dans un monde captivant et onirique.
27 JANVIER - 20 MAI 2011
ENTRÉE LIBRE


Du lundi au vendredi, de 9h à 17h (sauf jours fériés) / Renseignements : +33 (0)1 46 22 23 20

Ambassade d’Australie - 4, rue Jean Rey, 75015 Paris
Métro Bir Hakeim, RER C Champ de Mars-Tour Eiffel

Exposition bilingue / Visites guidées (gratuites sur réservation) Activités scolaires (participation forfaitaire sur réservation)

Commissariat : Stéphane Jacob (galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris / www.artsdaustralie.com)
page de l'exposition : http://www.artsdaustralie.com/dennis-nona.htm

Exposition conçue par Stéphane Jacob (Galerie Arts d’Australie•Stéphane Jacob, Paris) et The Australian Art Print Network (Sydney), en partenariat avec l’Ambassade d’Australie en France et l’Etat du Queensland représenté par le Queensland Indigenous Arts Marketing and Export Agency (QIAMEA).

Les organisateurs remercient O.G.E. (Office de Génie Ecologique) pour sa contribution ainsi que le Musée des Confluences (Lyon) et les collectionneurs privés pour leurs prêts d’œuvres.

RELATIONS AVEC LA PRESSE
WWW.HEYMANN-RENOULT.COM
Sarah Heymann et Annabelle Floriant
T. : +33 (0)1 44 61 76 76
a.floriant@heymann-renoult.com

Stéphane Jacob - expert en art aborigène - www.artsdaustralie.com

Art aborigène : rencontre exceptionnelle avec Kathleen Petyarre et Abie Loy Kemarre

Une rencontre exceptionnelle aura lieu avec Kathleen Petyarre et Abie Loy Kemarre Samedi 11 septembre 2010 de 15h à 18h
Lieu : Galerie SEINE 51 - 51 rue de Seine, Paris 6ème

Dans le cadre du Parcours des Mondes 2010, la Galerie ARTS D’AUSTRALIE•STEPHANE JACOB, avec l’aimable soutien de la Galerie SEINE 51, proposera une présentation d’œuvres majeures (toiles, écorces, sculptures) d’artistes du Désert Central australien et de la Terre d’Arnhem (au nord du continent).

La vitalité et la créativité aborigènes, célébrées notamment dans les magnifiques plafonds peints du Musée du Quai Branly et dans les importantes Collections du Musée des Confluences à Lyon, trouveront ainsi leur écho dans le cadre de cette nouvelle exposition intitulée ART ABORIGÈNE : LES CHEMINS DU RÊVE.

 Ces œuvres et sculptures, dont la source d’inspiration reste étroitement associée au Temps du Rêve, sont autant d’interprétations des secrets et légendes hérités de cette époque mythique où, selon la croyance plurimillénaire du peuple aborigène, l’Australie fut créée par des êtres sortis du magma originel.

A découvrir notamment les œuvres de : Kathleen PETYARRE, Abie Loy KEMARRE, Dennis NONA, Dorothy NAPANGARDI, Andrea Martin NUNGARRAYI, Crusoe KURDALL…

PARCOURS DES MONDES : rencontre avec Abie Loy Kemarre et Kathleen Petyarre

La GALERIE ARTS D’AUSTRALIE • STEPHANE JACOB
sera présente dans le cadre du PARCOURS DES MONDES 2010

Exposition "ART ABORIGÈNE : LES CHEMINS DU RÊVE"
du 9 au 12 septembre 2010

Lieu : Galerie SEINE 51 - 51 rue de Seine, Paris 6ème

Vernissage mercredi 8 septembre de 15h à 21h

Ouverture au public du jeudi 9 au dimanche 12 septembre 2010
de 11h à 20h

Accès libre
Samedi 11 septembre 2010 de 15h à 18h
Rencontre exceptionnelle avec les artistes Kathleen Petyarre et Abie Loy Kemarre à l’occasion de leur venue en France. A cette occasion sera présentée la plus grande toile jamais réalisée par Abie Loy puisqu'elle mesure 244 x 244 cm et a nécessité 6 mois de travail !

Kathleen et Abie rejoindront ensuite l’Abbaye de Daoulas (Bretagne)
dans le cadre d’une résidence d’artistes
autour de l’exposition-événement «Grand Nord-Grand Sud. Artistes Inuits et Aborigènes»
réalisée par l’EPCC Chemins du patrimoine en Finistère (www.cdp29.fr)
en co-production avec le Musée des Confluences – Département du Rhône.
Lire le communiqué de presse

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ART ABORIGÈNE - ART INUIT

Exposition : Australie : 60 000 ans de culture aborigène 15 mai - 15 décembre 2011

Australie : 60 000 ans de culture aborigène
15 mai - 15 décembre 2011



Qui sont les Aborigènes ? D’où viennent-ils ? Qui sont-ils aujourd’hui ? Des questions qui fascinent depuis longtemps les chercheurs. Les scientifiques en effet, se sont longtemps interrogés sur les origines du peuplement de l’Australie ainsi que sur le mode de vie du peuple aborigène. Massacrés suite à l’arrivée des Européens à partir du XVIIIe siècle, ce n’est qu’à la fin des années 60 que les Aborigènes ont été reconnus comme des citoyens à part entière. Bien que mise à mal, leur culture a perduré et constitue à ce jour la plus ancienne culture vivante durable du monde.
En partenariat avec l’Ambassade d’Australie en France, le musée du quai Branly et le Muséum d’Histoire Naturelle de Toulon et du Var, le Musée de Préhistoire des gorges du Verdon propose un regard complet sur l’Australie : son histoire, sa culture son environnement et sa géologie. Une exposition ambitieuse qui fera découvrir aux visiteurs les richesses de cette terre du bout du monde. L’exposition est entièrement bilingue Français/Anglais.

Musée de Préhistoire des gorges du Verdon
Route de Montmeyan
04 500 Quinson
Tel : 04 92 74 09 59
voir le site Internet du musée

Art aborigène - Abie Loy Kemarre : une nouvelle toile exceptionnelle

Abie Loy Kemarre est la petite fille de Kathleen Petyarre. Elle a commencé à peindre en 1994 sur les conseils de sa grand-mère qui l’a guidée dans ses premiers travaux, inspirés des « rêves » dont elle est la gardienne rituelle : principalement celui de la « poule du bush » ( Bush Hen Dreaming), - en fait un volatile assez proche de la dinde et qui, comme beaucoup d’animaux en Australie, a une valeur totémique pour certains clans aborigènes - et celui de la « sensitive du bush » (Bush Leaf dreaming) qui sera représenté dans un tableau exceptionnel que vous pourrez voir à la galerie Seine 51.

Abie Loy a rapidement acquis une manière propre qui rend son travail tout à fait remarquable et explique certainement le nombre et le succès de ses expositions personnelles ou collectives en Australie tout d’abord depuis 1997 (Perth, Brisbane, Adélaïde, Melbourne ou Sydney) mais aussi aux USA, en Indonésie ou encore en Europe (Allemagne, Espagne, France) et, d’autre part, sa présence dans la plupart des collections privées et publiques australiennes ainsi que le Musée des Confluences à Lyon ou le prestigieux Bridgestone Museum of Art de Tokyo qui a acquit récemment une œuvre similaire à celle qui sera présentée dans le cadre du Parcours des Mondes. Il s’agit d’un « Bush Leaves » qui est la plus grande toile que l’artiste ai jamais peinte puisque ses dimensions sont de 244 x 244 cm et a nécessité plus de six mois de travail !
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Grand Nord Grand Sud Artistes inuit et aborigènes

11 mai – 28 novembre 2010

À travers un double parcours, l’exposition pose la question de l’interaction entre la pratique artistique et l’affirmation des identités culturelles autochtones. Les sociétés aborigènes et inuit sont confrontées à la difficulté de maintenir des identités culturelles fortes tout en participant au système mondialisé. L’art est dans les deux cas, une puissante réponse, manifestant le dynamisme, la constance et la modernité de chacune de ces cultures.

• En co-production avec le musée des Confluences - Département du Rhône
• 140 œuvres déployées sur 700 m2
L’exposition réunit plus de 160 œuvres exceptionnelles issues des collections du musée des Confluences et d’autres collections publiques et privées : sculptures et peintures d’artistes inuit et aborigènes qui se sont révélés avec force à partir des années 70.
• Une scénographie signée Guliver design
La scénographie conçue par Guliver design (Philippe Comte) joue sur la rencontre de ces deux cultures au travers de leurs créations de natures et de formats très éloignés, mais qui toutes deux expriment un lien existentiel à un territoire singulier et l’expression d’univers symboliques très forts.
Avec des oeuvres de Kathleen Petyarre, Abie Loy Kemarre, Dennis Nona, Freddy Timms, Gawirrin Gumana, Waturr Gumana, Crusoe Kurddal, Jack Kala Kala, Lily Karadeda, Jack Ross Jakamarra, Helicopter Tjungurrayi, Pantjiya Nungurrayi, Liddy Syddick Napaltjarri, Dorothy Napangardi, Dave Ross Pwerle, etc.

ART ABORIGENE - ART INUIT

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"Parisian perspectives on Australian Art", by Rosemary Willink

An important question facing European galleries today is: how to exhibit contemporary indigenous works, whose inspiration is not founded on the western tradition, and present these works to a European audience. Australian art is visible in France both in museums (Musée du quai Branly in Paris, Musée des Confluences in Lyon) as well as in the small number of galleries that are dedicated to promoting it. Trilogie Australienne, current exhibition at 6,Mandel, provides a unique meeting place for Australian and European culture through the collection’s aesthetic and universal appeal. Displayed over 4 levels of the gallery, the works of three Australian artists, hand-picked by specialist, Stephane Jacob, are exhibited against the modern and spacious interior that is 6,Mandel. Dedicated to art, the art of gardening and entertaining, the space provides a serene and unobtrusive setting for the wide spectrum of pieces on display. The myriad of works chosen, including wood sculptures, prints, etches and paintings, invite the viewer into the world of contemporary Australian art and its evolution.

Each artist is identified by region, their artistic development and creative process, and these three elements can be clearly identified within their works. Utopian artist (Northern Territory), Abie loy Kemarre draws on her spiritual belief and deep connection with the land, creating abstract compositions, inspired by dreams. In contrast with the former, Dennis Nona, renown Torres-Strait artist, draws his inspiration from the sea and its mythology, constantly exploring the relationship between man and his culture. Completing the ensemble of Australian artists is G.W.Bot, whose work offers an intriguing edge to Australian Aboriginal art, transcending the traditional boundaries of the term. She continues to explore the art of printmaking in all its forms whilst remaining deeply connected to her territory (Canberra and its surroundings) and aboriginal totem, the wombat. Unlike her colleagues, G.W.Bot does not belong to an artistic collective, however, her compositions are deeply inspired by the aboriginal tradition and assume a dream-like quality.

The success of, Trilogie Australienne lies in the unique impression and international appeal of the collection, accompanied by information concerning each works’ evolution and symbolic meaning, without detracting from the visual experience. One must give credit to Art d’Australie, for their attention regarding this detail, often neglected by commercial galleries, and more disappointingly, by our museums. For those of you who wish to know more about the artists and Australian art in general, one can browse the supporting material at leisure and in comfort at the conclusion of the visit.

Through presenting Trilogie Australienne, Arts d’Australie confronts the common and often mis-leading definition of contemporary Australian art and offers a broader perspective, encompassing the wealth and diversity of works created by Australian artists today. For a fresh approach to presentation, the opportunity to experience a unique collection of Australian art, and not forgetting, the overall gallery experience, Trilogie Australienne is not to be missed.


“Trilogie Australienne”
De 11 mars à 15 mai 2010
Le 6,Mandel - 6 avenue Georges Mandel
75016 Paris
www.6mandel.com
art aborigène - Aboriginal art

© Rosemary Willink

Exposition "Trilogie australienne : Dennis Nona • Abie Loy Kemarre • GW Bot"

Exposition d'art australien et d'art aborigène organisée par la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob au 6 Mandel, 6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris - M° Trocadéro
Le printemps 2010 s’ouvrira sur un second voyage au coeur du 6, Mandel.
Voyage aux antipodes en plein Paris, à la découverte de trois grands artistes australiens de renommée internationale : Dennis Nona, Abie Loy Kemarre et GW Bot, à travers une trentaine d’oeuvres contemporaines - peintures et gravures.
Sélectionnés par le galeriste Stéphane Jacob, spécialiste depuis 14 ans, ils sont représentatifs de l’art australien d’aujourd’hui où les créations contemporaines à la symbolique spécifique peuvent nous apparaître encore obscures par leur complexité mais dont le sens et l’esthétique tendent à l’universel. Et c’est certainement là que réside la force de ces artistes : cette capacité à nous rendre presque familier des histoires, des motifs aussi loin de notre culture !
Il y va du merveilleux dans cette approche d’un art mêlant des origines européennes lointaines et une souche aborigène.
À une mise en forme très plastique et propre à chaque artiste est associé un savoir-faire de techniques traditionnelles, tant en peinture qu’en gravure, que chacun s’est pourtant réapproprié, créant ainsi de nouvelles techniques, travaillant sur des supports singuliers, ou bien réinventant une nouvelle iconographie à partir de légendes ancestrales.
Quelques clefs sont nécessaires pour aborder ces oeuvres, mais cette démarche n’entrave en rien notre plaisir à parcourir ces univers singuliers.
Bien au contraire, cet apprentissage fait partie du voyage qui peut alors commencer !

Exposition "Parcours Nomad's en Australie"

La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob et le Restaurant Nomad’s

ont le plaisir de vous convier

Lundi 8 février 2010 de 18h à 22h

à un apéritif convivial dans le cadre de l’exposition
“Parcours Nomad’s en Australie”

12 place du Marché St Honoré - 75001 Paris - 01 42 60 47 21

***
Avec la complicité de la Galerie Jonathan Israël Art, Bruxelles.

Exposition actuellement en cours jusqu’au 28 février
Accès libre. Tous les jours de 11h à 23h (déjeuner, dîner, brunch)

Le restaurant Nomad’s, lieu de croisement de différentes cultures gastronomiques et la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob vous proposent une exposition inédite mettant l’accent sur les arts australiens.

L’Australie est une terre où de multiples cultures se côtoient et où l’art contemporain s’exprime de mille manières. Vous pouvez y découvrir à la fois l’art
aborigène issu du fond des âges, l’art spécifique du Détroit de Torres et un art d’inspiration occidentale original par bien des aspects.
L’art aborigène s’est développé au fil de dizaines de milliers d’années. Il est centré sur la célébration du Temps du Rêve, c’est-à-dire celui de la création mythique du monde par de grands ancêtres. C’est alors en effet que des êtres fabuleux - esprits des airs et des eaux, animaux fantastiques, ou encore végétaux - sortirent de la terre australienne pour lui donner forme, créer le jour et la nuit, instaurer le cycle de la vie. Ces représentations ancestrales instaurèrent les premières cérémonies religieuses, chants et danses, lois et coutumes et léguèrent aux hommes le souvenir de cette époque originelle, charge à eux d’en transmettre le message de génération en génération. L’art est ainsi l’un des vecteurs majeurs de l’identité aborigène. Peu importe le support : sol, corps humain, paroi rocheuse, écorce et maintenant toile, seule compte l’intention : la célébration de la vie. Bien qu’ancré dans ce passé lointain, le Temps du Rêve demeure actuel tout en évoluant en permanence. Par la
multiplicité de ses formes et le talent de ses artistes, l’art aborigène se révèle
aujourd’hui comme l’un des mouvements les plus originaux de l’art contemporain.

On ignore souvent qu’en Australie vivent d’autres populations autochtones et plus particulièrement au Nord Est de l’Australie, proche de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, les insulaires du Détroit de Torres. Peuples de la mer, leurs créations, étroitement liées au monde aquatique, révèlent un imaginaire débordant.

L’omniprésence de la nature et la luminosité si spécifique au vaste territoire australien est bien évidemment une source d’inspiration inépuisable pour l’ensemble des peuples australiens et notamment pour les artistes de culture occidentale. Que ce soit en peinture, sculpture, gravure ou encore photographie, les artistes expriment avec poésie, délicatesse et souvent beaucoup d’humour l’attachement à leur terre d’adoption.