mardi 23 février 2010
Exposition "Trilogie australienne : Dennis Nona • Abie Loy Kemarre • GW Bot"
Exposition d'art australien et d'art aborigène organisée par la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob au 6 Mandel, 6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris - M° Trocadéro
Le printemps 2010 s’ouvrira sur un second voyage au coeur du 6, Mandel.
Voyage aux antipodes en plein Paris, à la découverte de trois grands artistes australiens de renommée internationale : Dennis Nona, Abie Loy Kemarre et GW Bot, à travers une trentaine d’oeuvres contemporaines - peintures et gravures.
Sélectionnés par le galeriste Stéphane Jacob, spécialiste depuis 14 ans, ils sont représentatifs de l’art australien d’aujourd’hui où les créations contemporaines à la symbolique spécifique peuvent nous apparaître encore obscures par leur complexité mais dont le sens et l’esthétique tendent à l’universel. Et c’est certainement là que réside la force de ces artistes : cette capacité à nous rendre presque familier des histoires, des motifs aussi loin de notre culture !
Il y va du merveilleux dans cette approche d’un art mêlant des origines européennes lointaines et une souche aborigène.
À une mise en forme très plastique et propre à chaque artiste est associé un savoir-faire de techniques traditionnelles, tant en peinture qu’en gravure, que chacun s’est pourtant réapproprié, créant ainsi de nouvelles techniques, travaillant sur des supports singuliers, ou bien réinventant une nouvelle iconographie à partir de légendes ancestrales.
Quelques clefs sont nécessaires pour aborder ces oeuvres, mais cette démarche n’entrave en rien notre plaisir à parcourir ces univers singuliers.
Bien au contraire, cet apprentissage fait partie du voyage qui peut alors commencer !
Le printemps 2010 s’ouvrira sur un second voyage au coeur du 6, Mandel.
Voyage aux antipodes en plein Paris, à la découverte de trois grands artistes australiens de renommée internationale : Dennis Nona, Abie Loy Kemarre et GW Bot, à travers une trentaine d’oeuvres contemporaines - peintures et gravures.
Sélectionnés par le galeriste Stéphane Jacob, spécialiste depuis 14 ans, ils sont représentatifs de l’art australien d’aujourd’hui où les créations contemporaines à la symbolique spécifique peuvent nous apparaître encore obscures par leur complexité mais dont le sens et l’esthétique tendent à l’universel. Et c’est certainement là que réside la force de ces artistes : cette capacité à nous rendre presque familier des histoires, des motifs aussi loin de notre culture !
Il y va du merveilleux dans cette approche d’un art mêlant des origines européennes lointaines et une souche aborigène.
À une mise en forme très plastique et propre à chaque artiste est associé un savoir-faire de techniques traditionnelles, tant en peinture qu’en gravure, que chacun s’est pourtant réapproprié, créant ainsi de nouvelles techniques, travaillant sur des supports singuliers, ou bien réinventant une nouvelle iconographie à partir de légendes ancestrales.
Quelques clefs sont nécessaires pour aborder ces oeuvres, mais cette démarche n’entrave en rien notre plaisir à parcourir ces univers singuliers.
Bien au contraire, cet apprentissage fait partie du voyage qui peut alors commencer !
vendredi 5 février 2010
Exposition "Parcours Nomad's en Australie"
La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob et le Restaurant Nomad’s
ont le plaisir de vous convier
Lundi 8 février 2010 de 18h à 22h
à un apéritif convivial dans le cadre de l’exposition
“Parcours Nomad’s en Australie”
12 place du Marché St Honoré - 75001 Paris - 01 42 60 47 21
***
Avec la complicité de la Galerie Jonathan Israël Art, Bruxelles.
Exposition actuellement en cours jusqu’au 28 février
Accès libre. Tous les jours de 11h à 23h (déjeuner, dîner, brunch)
Le restaurant Nomad’s, lieu de croisement de différentes cultures gastronomiques et la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob vous proposent une exposition inédite mettant l’accent sur les arts australiens.
L’Australie est une terre où de multiples cultures se côtoient et où l’art contemporain s’exprime de mille manières. Vous pouvez y découvrir à la fois l’art
aborigène issu du fond des âges, l’art spécifique du Détroit de Torres et un art d’inspiration occidentale original par bien des aspects.
L’art aborigène s’est développé au fil de dizaines de milliers d’années. Il est centré sur la célébration du Temps du Rêve, c’est-à-dire celui de la création mythique du monde par de grands ancêtres. C’est alors en effet que des êtres fabuleux - esprits des airs et des eaux, animaux fantastiques, ou encore végétaux - sortirent de la terre australienne pour lui donner forme, créer le jour et la nuit, instaurer le cycle de la vie. Ces représentations ancestrales instaurèrent les premières cérémonies religieuses, chants et danses, lois et coutumes et léguèrent aux hommes le souvenir de cette époque originelle, charge à eux d’en transmettre le message de génération en génération. L’art est ainsi l’un des vecteurs majeurs de l’identité aborigène. Peu importe le support : sol, corps humain, paroi rocheuse, écorce et maintenant toile, seule compte l’intention : la célébration de la vie. Bien qu’ancré dans ce passé lointain, le Temps du Rêve demeure actuel tout en évoluant en permanence. Par la
multiplicité de ses formes et le talent de ses artistes, l’art aborigène se révèle
aujourd’hui comme l’un des mouvements les plus originaux de l’art contemporain.
On ignore souvent qu’en Australie vivent d’autres populations autochtones et plus particulièrement au Nord Est de l’Australie, proche de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, les insulaires du Détroit de Torres. Peuples de la mer, leurs créations, étroitement liées au monde aquatique, révèlent un imaginaire débordant.
L’omniprésence de la nature et la luminosité si spécifique au vaste territoire australien est bien évidemment une source d’inspiration inépuisable pour l’ensemble des peuples australiens et notamment pour les artistes de culture occidentale. Que ce soit en peinture, sculpture, gravure ou encore photographie, les artistes expriment avec poésie, délicatesse et souvent beaucoup d’humour l’attachement à leur terre d’adoption.
L’Australie est une terre où de multiples cultures se côtoient et où l’art contemporain s’exprime de mille manières. Vous pouvez y découvrir à la fois l’art
aborigène issu du fond des âges, l’art spécifique du Détroit de Torres et un art d’inspiration occidentale original par bien des aspects.
L’art aborigène s’est développé au fil de dizaines de milliers d’années. Il est centré sur la célébration du Temps du Rêve, c’est-à-dire celui de la création mythique du monde par de grands ancêtres. C’est alors en effet que des êtres fabuleux - esprits des airs et des eaux, animaux fantastiques, ou encore végétaux - sortirent de la terre australienne pour lui donner forme, créer le jour et la nuit, instaurer le cycle de la vie. Ces représentations ancestrales instaurèrent les premières cérémonies religieuses, chants et danses, lois et coutumes et léguèrent aux hommes le souvenir de cette époque originelle, charge à eux d’en transmettre le message de génération en génération. L’art est ainsi l’un des vecteurs majeurs de l’identité aborigène. Peu importe le support : sol, corps humain, paroi rocheuse, écorce et maintenant toile, seule compte l’intention : la célébration de la vie. Bien qu’ancré dans ce passé lointain, le Temps du Rêve demeure actuel tout en évoluant en permanence. Par la
multiplicité de ses formes et le talent de ses artistes, l’art aborigène se révèle
aujourd’hui comme l’un des mouvements les plus originaux de l’art contemporain.
On ignore souvent qu’en Australie vivent d’autres populations autochtones et plus particulièrement au Nord Est de l’Australie, proche de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, les insulaires du Détroit de Torres. Peuples de la mer, leurs créations, étroitement liées au monde aquatique, révèlent un imaginaire débordant.
L’omniprésence de la nature et la luminosité si spécifique au vaste territoire australien est bien évidemment une source d’inspiration inépuisable pour l’ensemble des peuples australiens et notamment pour les artistes de culture occidentale. Que ce soit en peinture, sculpture, gravure ou encore photographie, les artistes expriment avec poésie, délicatesse et souvent beaucoup d’humour l’attachement à leur terre d’adoption.
Libellés :
art aborigène,
art australien,
dorothy napangardi
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