11 mai – 28 novembre 2010
À travers un double parcours, l’exposition pose la question de l’interaction entre la pratique artistique et l’affirmation des identités culturelles autochtones. Les sociétés aborigènes et inuit sont confrontées à la difficulté de maintenir des identités culturelles fortes tout en participant au système mondialisé. L’art est dans les deux cas, une puissante réponse, manifestant le dynamisme, la constance et la modernité de chacune de ces cultures.
• En co-production avec le musée des Confluences - Département du Rhône
• 140 œuvres déployées sur 700 m2
L’exposition réunit plus de 160 œuvres exceptionnelles issues des collections du musée des Confluences et d’autres collections publiques et privées : sculptures et peintures d’artistes inuit et aborigènes qui se sont révélés avec force à partir des années 70.
• Une scénographie signée Guliver design
La scénographie conçue par Guliver design (Philippe Comte) joue sur la rencontre de ces deux cultures au travers de leurs créations de natures et de formats très éloignés, mais qui toutes deux expriment un lien existentiel à un territoire singulier et l’expression d’univers symboliques très forts.
Avec des oeuvres de Kathleen Petyarre, Abie Loy Kemarre, Dennis Nona, Freddy Timms, Gawirrin Gumana, Waturr Gumana, Crusoe Kurddal, Jack Kala Kala, Lily Karadeda, Jack Ross Jakamarra, Helicopter Tjungurrayi, Pantjiya Nungurrayi, Liddy Syddick Napaltjarri, Dorothy Napangardi, Dave Ross Pwerle, etc.
ART ABORIGENE - ART INUIT
jeudi 27 mai 2010
vendredi 30 avril 2010
"Parisian perspectives on Australian Art", by Rosemary Willink
An important question facing European galleries today is: how to exhibit contemporary indigenous works, whose inspiration is not founded on the western tradition, and present these works to a European audience. Australian art is visible in France both in museums (Musée du quai Branly in Paris, Musée des Confluences in Lyon) as well as in the small number of galleries that are dedicated to promoting it. Trilogie Australienne, current exhibition at 6,Mandel, provides a unique meeting place for Australian and European culture through the collection’s aesthetic and universal appeal. Displayed over 4 levels of the gallery, the works of three Australian artists, hand-picked by specialist, Stephane Jacob, are exhibited against the modern and spacious interior that is 6,Mandel. Dedicated to art, the art of gardening and entertaining, the space provides a serene and unobtrusive setting for the wide spectrum of pieces on display. The myriad of works chosen, including wood sculptures, prints, etches and paintings, invite the viewer into the world of contemporary Australian art and its evolution.
Each artist is identified by region, their artistic development and creative process, and these three elements can be clearly identified within their works. Utopian artist (Northern Territory), Abie loy Kemarre draws on her spiritual belief and deep connection with the land, creating abstract compositions, inspired by dreams. In contrast with the former, Dennis Nona, renown Torres-Strait artist, draws his inspiration from the sea and its mythology, constantly exploring the relationship between man and his culture. Completing the ensemble of Australian artists is G.W.Bot, whose work offers an intriguing edge to Australian Aboriginal art, transcending the traditional boundaries of the term. She continues to explore the art of printmaking in all its forms whilst remaining deeply connected to her territory (Canberra and its surroundings) and aboriginal totem, the wombat. Unlike her colleagues, G.W.Bot does not belong to an artistic collective, however, her compositions are deeply inspired by the aboriginal tradition and assume a dream-like quality.
The success of, Trilogie Australienne lies in the unique impression and international appeal of the collection, accompanied by information concerning each works’ evolution and symbolic meaning, without detracting from the visual experience. One must give credit to Art d’Australie, for their attention regarding this detail, often neglected by commercial galleries, and more disappointingly, by our museums. For those of you who wish to know more about the artists and Australian art in general, one can browse the supporting material at leisure and in comfort at the conclusion of the visit.
Through presenting Trilogie Australienne, Arts d’Australie confronts the common and often mis-leading definition of contemporary Australian art and offers a broader perspective, encompassing the wealth and diversity of works created by Australian artists today. For a fresh approach to presentation, the opportunity to experience a unique collection of Australian art, and not forgetting, the overall gallery experience, Trilogie Australienne is not to be missed.
“Trilogie Australienne”
De 11 mars à 15 mai 2010
Le 6,Mandel - 6 avenue Georges Mandel
75016 Paris
www.6mandel.com
art aborigène - Aboriginal art
© Rosemary Willink
Each artist is identified by region, their artistic development and creative process, and these three elements can be clearly identified within their works. Utopian artist (Northern Territory), Abie loy Kemarre draws on her spiritual belief and deep connection with the land, creating abstract compositions, inspired by dreams. In contrast with the former, Dennis Nona, renown Torres-Strait artist, draws his inspiration from the sea and its mythology, constantly exploring the relationship between man and his culture. Completing the ensemble of Australian artists is G.W.Bot, whose work offers an intriguing edge to Australian Aboriginal art, transcending the traditional boundaries of the term. She continues to explore the art of printmaking in all its forms whilst remaining deeply connected to her territory (Canberra and its surroundings) and aboriginal totem, the wombat. Unlike her colleagues, G.W.Bot does not belong to an artistic collective, however, her compositions are deeply inspired by the aboriginal tradition and assume a dream-like quality.
The success of, Trilogie Australienne lies in the unique impression and international appeal of the collection, accompanied by information concerning each works’ evolution and symbolic meaning, without detracting from the visual experience. One must give credit to Art d’Australie, for their attention regarding this detail, often neglected by commercial galleries, and more disappointingly, by our museums. For those of you who wish to know more about the artists and Australian art in general, one can browse the supporting material at leisure and in comfort at the conclusion of the visit.
Through presenting Trilogie Australienne, Arts d’Australie confronts the common and often mis-leading definition of contemporary Australian art and offers a broader perspective, encompassing the wealth and diversity of works created by Australian artists today. For a fresh approach to presentation, the opportunity to experience a unique collection of Australian art, and not forgetting, the overall gallery experience, Trilogie Australienne is not to be missed.
“Trilogie Australienne”
De 11 mars à 15 mai 2010
Le 6,Mandel - 6 avenue Georges Mandel
75016 Paris
www.6mandel.com
art aborigène - Aboriginal art
© Rosemary Willink
mardi 23 février 2010
Exposition "Trilogie australienne : Dennis Nona • Abie Loy Kemarre • GW Bot"
Exposition d'art australien et d'art aborigène organisée par la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob au 6 Mandel, 6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris - M° Trocadéro
Le printemps 2010 s’ouvrira sur un second voyage au coeur du 6, Mandel.
Voyage aux antipodes en plein Paris, à la découverte de trois grands artistes australiens de renommée internationale : Dennis Nona, Abie Loy Kemarre et GW Bot, à travers une trentaine d’oeuvres contemporaines - peintures et gravures.
Sélectionnés par le galeriste Stéphane Jacob, spécialiste depuis 14 ans, ils sont représentatifs de l’art australien d’aujourd’hui où les créations contemporaines à la symbolique spécifique peuvent nous apparaître encore obscures par leur complexité mais dont le sens et l’esthétique tendent à l’universel. Et c’est certainement là que réside la force de ces artistes : cette capacité à nous rendre presque familier des histoires, des motifs aussi loin de notre culture !
Il y va du merveilleux dans cette approche d’un art mêlant des origines européennes lointaines et une souche aborigène.
À une mise en forme très plastique et propre à chaque artiste est associé un savoir-faire de techniques traditionnelles, tant en peinture qu’en gravure, que chacun s’est pourtant réapproprié, créant ainsi de nouvelles techniques, travaillant sur des supports singuliers, ou bien réinventant une nouvelle iconographie à partir de légendes ancestrales.
Quelques clefs sont nécessaires pour aborder ces oeuvres, mais cette démarche n’entrave en rien notre plaisir à parcourir ces univers singuliers.
Bien au contraire, cet apprentissage fait partie du voyage qui peut alors commencer !
Le printemps 2010 s’ouvrira sur un second voyage au coeur du 6, Mandel.
Voyage aux antipodes en plein Paris, à la découverte de trois grands artistes australiens de renommée internationale : Dennis Nona, Abie Loy Kemarre et GW Bot, à travers une trentaine d’oeuvres contemporaines - peintures et gravures.
Sélectionnés par le galeriste Stéphane Jacob, spécialiste depuis 14 ans, ils sont représentatifs de l’art australien d’aujourd’hui où les créations contemporaines à la symbolique spécifique peuvent nous apparaître encore obscures par leur complexité mais dont le sens et l’esthétique tendent à l’universel. Et c’est certainement là que réside la force de ces artistes : cette capacité à nous rendre presque familier des histoires, des motifs aussi loin de notre culture !
Il y va du merveilleux dans cette approche d’un art mêlant des origines européennes lointaines et une souche aborigène.
À une mise en forme très plastique et propre à chaque artiste est associé un savoir-faire de techniques traditionnelles, tant en peinture qu’en gravure, que chacun s’est pourtant réapproprié, créant ainsi de nouvelles techniques, travaillant sur des supports singuliers, ou bien réinventant une nouvelle iconographie à partir de légendes ancestrales.
Quelques clefs sont nécessaires pour aborder ces oeuvres, mais cette démarche n’entrave en rien notre plaisir à parcourir ces univers singuliers.
Bien au contraire, cet apprentissage fait partie du voyage qui peut alors commencer !
vendredi 5 février 2010
Exposition "Parcours Nomad's en Australie"
La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob et le Restaurant Nomad’s
ont le plaisir de vous convier
Lundi 8 février 2010 de 18h à 22h
à un apéritif convivial dans le cadre de l’exposition
“Parcours Nomad’s en Australie”
12 place du Marché St Honoré - 75001 Paris - 01 42 60 47 21
***
Avec la complicité de la Galerie Jonathan Israël Art, Bruxelles.
Exposition actuellement en cours jusqu’au 28 février
Accès libre. Tous les jours de 11h à 23h (déjeuner, dîner, brunch)
Le restaurant Nomad’s, lieu de croisement de différentes cultures gastronomiques et la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob vous proposent une exposition inédite mettant l’accent sur les arts australiens.
L’Australie est une terre où de multiples cultures se côtoient et où l’art contemporain s’exprime de mille manières. Vous pouvez y découvrir à la fois l’art
aborigène issu du fond des âges, l’art spécifique du Détroit de Torres et un art d’inspiration occidentale original par bien des aspects.
L’art aborigène s’est développé au fil de dizaines de milliers d’années. Il est centré sur la célébration du Temps du Rêve, c’est-à-dire celui de la création mythique du monde par de grands ancêtres. C’est alors en effet que des êtres fabuleux - esprits des airs et des eaux, animaux fantastiques, ou encore végétaux - sortirent de la terre australienne pour lui donner forme, créer le jour et la nuit, instaurer le cycle de la vie. Ces représentations ancestrales instaurèrent les premières cérémonies religieuses, chants et danses, lois et coutumes et léguèrent aux hommes le souvenir de cette époque originelle, charge à eux d’en transmettre le message de génération en génération. L’art est ainsi l’un des vecteurs majeurs de l’identité aborigène. Peu importe le support : sol, corps humain, paroi rocheuse, écorce et maintenant toile, seule compte l’intention : la célébration de la vie. Bien qu’ancré dans ce passé lointain, le Temps du Rêve demeure actuel tout en évoluant en permanence. Par la
multiplicité de ses formes et le talent de ses artistes, l’art aborigène se révèle
aujourd’hui comme l’un des mouvements les plus originaux de l’art contemporain.
On ignore souvent qu’en Australie vivent d’autres populations autochtones et plus particulièrement au Nord Est de l’Australie, proche de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, les insulaires du Détroit de Torres. Peuples de la mer, leurs créations, étroitement liées au monde aquatique, révèlent un imaginaire débordant.
L’omniprésence de la nature et la luminosité si spécifique au vaste territoire australien est bien évidemment une source d’inspiration inépuisable pour l’ensemble des peuples australiens et notamment pour les artistes de culture occidentale. Que ce soit en peinture, sculpture, gravure ou encore photographie, les artistes expriment avec poésie, délicatesse et souvent beaucoup d’humour l’attachement à leur terre d’adoption.
L’Australie est une terre où de multiples cultures se côtoient et où l’art contemporain s’exprime de mille manières. Vous pouvez y découvrir à la fois l’art
aborigène issu du fond des âges, l’art spécifique du Détroit de Torres et un art d’inspiration occidentale original par bien des aspects.
L’art aborigène s’est développé au fil de dizaines de milliers d’années. Il est centré sur la célébration du Temps du Rêve, c’est-à-dire celui de la création mythique du monde par de grands ancêtres. C’est alors en effet que des êtres fabuleux - esprits des airs et des eaux, animaux fantastiques, ou encore végétaux - sortirent de la terre australienne pour lui donner forme, créer le jour et la nuit, instaurer le cycle de la vie. Ces représentations ancestrales instaurèrent les premières cérémonies religieuses, chants et danses, lois et coutumes et léguèrent aux hommes le souvenir de cette époque originelle, charge à eux d’en transmettre le message de génération en génération. L’art est ainsi l’un des vecteurs majeurs de l’identité aborigène. Peu importe le support : sol, corps humain, paroi rocheuse, écorce et maintenant toile, seule compte l’intention : la célébration de la vie. Bien qu’ancré dans ce passé lointain, le Temps du Rêve demeure actuel tout en évoluant en permanence. Par la
multiplicité de ses formes et le talent de ses artistes, l’art aborigène se révèle
aujourd’hui comme l’un des mouvements les plus originaux de l’art contemporain.
On ignore souvent qu’en Australie vivent d’autres populations autochtones et plus particulièrement au Nord Est de l’Australie, proche de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, les insulaires du Détroit de Torres. Peuples de la mer, leurs créations, étroitement liées au monde aquatique, révèlent un imaginaire débordant.
L’omniprésence de la nature et la luminosité si spécifique au vaste territoire australien est bien évidemment une source d’inspiration inépuisable pour l’ensemble des peuples australiens et notamment pour les artistes de culture occidentale. Que ce soit en peinture, sculpture, gravure ou encore photographie, les artistes expriment avec poésie, délicatesse et souvent beaucoup d’humour l’attachement à leur terre d’adoption.
lundi 16 février 2009
Exposition "Regards Croisés : Australie-France"
[ Regards croisés : Australie - France ]
Œuvres sur papier et sculptures
Œuvres sur papier et sculptures
Exposition du 3 au 8 mars 2009
Vernissage le jeudi 5 mars de 18h00 à 22h00
Horaires durant l’exposition :Du mardi au samedi de 12h à 20h - Dimanche de 12h à 18h
Commissaires de l’exposition :
Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob
www.artsdaustralie.com
Galerie Nathalie Béreau, art contemporain conseil & vente
www.nathaliebereau.com
[ Regards croisés : Australie - France ] : l'exposition
Cette exposition est le fruit d’une amitié entre deux galeristes, Stéphane Jacob et Nathalie Béreau qui se sont rencontrés grâce à Maryline Pomian, artiste française que le séjour australien a fortement marquée. Les sculptures en papier à cigarette de cette artiste serviront donc de lien entre les deux galeristes dans cette exposition située à l’Espace Beaurepaire.
L’Espace Beaurepaire, lieu habituel d’exposition, est vaste - presque 200 m2- et offre aussi de multiples possibilités de présentation permettant ainsi aux deux galeristes une exposition hors normes.
Stéphane Jacob, directeur de la Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a sélectionné des artistes australiens et aborigènes contemporains ; quant à Nathalie Béreau, elle a opté pour une sélection restreinte parmi les artistes avec lesquels elle travaille habituellement.
Œuvres sur papier - dessin aux techniques diverses mais aussi estampe - et sculptures - bronze, bois, papier - viendront dans une joyeuse confrontation démentir l’aspect lointain, aux antipodes qui caractérise la situation de l’Australie et de la France.
Des rapprochements stylistiques, d’idées, de sensibilité surgiront alors de ces regards croisés qui proposeront au visiteur - amateur ou collectionneur - une autre lecture des œuvres proposées.
[ Regards croisés : Australie - France ] : liste des artistes
Australie
La société australienne est rarement abordée sous l’angle de l’incroyable melting pot culturel qu’elle représente. Que ce soient les premiers hommes qui sont arrivés il y a plus de 40 000 ans et se sont disséminés en centaines de clans aborigènes sur ce pays continent, les colons britanniques qui se sont implantés dès la deuxième moitié du XVIIIème siècle ou bien encore les vagues d’immigrés européens mais aussi asiatiques, ils font de l’Australie un pays unique de par sa diversité.
Pendant ces six jours, vous pourrez découvrir la vitalité de la scène australienne, composée d’artistes dont les démarches très différentes semêlent pour exprimer une même quête de leurs racines et un rapport charnel à leur environnement.
G.W. Bot, linogravure
Kim Westcott, pointe sèche
Dean Bowen, eau-forte, sculpture (bronze)
Wilma Tabacco, gouache sur papier
Christopher Croft, eau-forte et technique mixte (crayon et aquarelle)
Dennis Nona, linogravure et eau-forte
Alick Tipoti, linogravure
Ann Thomson, technique mixte sur papier , gravure, sculpture (bois)
Pour voir tous les visuels de ces artistes, cliquez ici
FranceParmi les artistes que Nathalie Béreau présente régulièrement à sa galerie à Chinon (37) mais aussi à Paris dans des lieux choisis et « habités », elle a décidé de présenter pour cette exposition à 4 mains une sélection de 4 artistes. Chacun à sa manière, dans une perspective qui leur est spécifique utilise le dessin comme principal mode d’expression. Pour trois d’entre eux la sculpture est tout aussi présente. Il était intéressant de les réunir et de les confronter dans une réflexion actuelle à propos de la représentation du corps.
Thierry Breton, aquarelle et sculpture (bronze)
Arnaud Franc, dessin technique mixte
Jean-Yves Gosti, dessin technique mixte et sculpture (métal / pierre)
Colette Grandgérard, dessin technique mixte et sculpture (tarlatane)
Maryline Pomian, sculpture (papier cigarette)
Pour en savoir + au sujet de chaque artiste, cliquez ici
mardi 10 février 2009
Affordable Art Fair, Bruxelles
Cet événement déjà couronné de succès à Londres, Bristol, New York, Sydney, Melbourne, Amsterdam, et Paris se déroulera sur le site de Tour & Taxis, du jeudi 12 au dimanche 15 février 2009.
Pendant 4 jours, une sélection de galeries d'art internationales présenteront les œuvres de plus de 300 artistes contemporains à des prix accessibles, variant entre 100 et 5000 €. Dans une ambiance à la fois haut de gamme et conviviale, Affordable Art Fair sera l'occasion unique pour les collectionneurs, amateurs d'art et nouveaux acheteurs d'acquérir des œuvres originales d'artistes reconnus ou émergents.
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