Une rencontre exceptionnelle aura lieu avec Kathleen Petyarre et Abie Loy Kemarre Samedi 11 septembre 2010 de 15h à 18h
Lieu : Galerie SEINE 51 - 51 rue de Seine, Paris 6ème
Dans le cadre du Parcours des Mondes 2010, la Galerie ARTS D’AUSTRALIE•STEPHANE JACOB, avec l’aimable soutien de la Galerie SEINE 51, proposera une présentation d’œuvres majeures (toiles, écorces, sculptures) d’artistes du Désert Central australien et de la Terre d’Arnhem (au nord du continent).
La vitalité et la créativité aborigènes, célébrées notamment dans les magnifiques plafonds peints du Musée du Quai Branly et dans les importantes Collections du Musée des Confluences à Lyon, trouveront ainsi leur écho dans le cadre de cette nouvelle exposition intitulée ART ABORIGÈNE : LES CHEMINS DU RÊVE.
Ces œuvres et sculptures, dont la source d’inspiration reste étroitement associée au Temps du Rêve, sont autant d’interprétations des secrets et légendes hérités de cette époque mythique où, selon la croyance plurimillénaire du peuple aborigène, l’Australie fut créée par des êtres sortis du magma originel.
A découvrir notamment les œuvres de : Kathleen PETYARRE, Abie Loy KEMARRE, Dennis NONA, Dorothy NAPANGARDI, Andrea Martin NUNGARRAYI, Crusoe KURDALL…
lundi 30 août 2010
vendredi 9 juillet 2010
PARCOURS DES MONDES : rencontre avec Abie Loy Kemarre et Kathleen Petyarre
La GALERIE ARTS D’AUSTRALIE • STEPHANE JACOB
sera présente dans le cadre du PARCOURS DES MONDES 2010
Exposition "ART ABORIGÈNE : LES CHEMINS DU RÊVE"
du 9 au 12 septembre 2010
Lieu : Galerie SEINE 51 - 51 rue de Seine, Paris 6ème
Vernissage mercredi 8 septembre de 15h à 21h
Ouverture au public du jeudi 9 au dimanche 12 septembre 2010
de 11h à 20h
Accès libre
Samedi 11 septembre 2010 de 15h à 18h
Rencontre exceptionnelle avec les artistes Kathleen Petyarre et Abie Loy Kemarre à l’occasion de leur venue en France. A cette occasion sera présentée la plus grande toile jamais réalisée par Abie Loy puisqu'elle mesure 244 x 244 cm et a nécessité 6 mois de travail !
Kathleen et Abie rejoindront ensuite l’Abbaye de Daoulas (Bretagne)
dans le cadre d’une résidence d’artistes
autour de l’exposition-événement «Grand Nord-Grand Sud. Artistes Inuits et Aborigènes»
réalisée par l’EPCC Chemins du patrimoine en Finistère (www.cdp29.fr)
en co-production avec le Musée des Confluences – Département du Rhône.
Lire le communiqué de presse
www.artsdaustralie.com
ART ABORIGÈNE - ART INUIT
lundi 5 juillet 2010
Exposition : Australie : 60 000 ans de culture aborigène 15 mai - 15 décembre 2011
Australie : 60 000 ans de culture aborigène
15 mai - 15 décembre 2011
Qui sont les Aborigènes ? D’où viennent-ils ? Qui sont-ils aujourd’hui ? Des questions qui fascinent depuis longtemps les chercheurs. Les scientifiques en effet, se sont longtemps interrogés sur les origines du peuplement de l’Australie ainsi que sur le mode de vie du peuple aborigène. Massacrés suite à l’arrivée des Européens à partir du XVIIIe siècle, ce n’est qu’à la fin des années 60 que les Aborigènes ont été reconnus comme des citoyens à part entière. Bien que mise à mal, leur culture a perduré et constitue à ce jour la plus ancienne culture vivante durable du monde.
En partenariat avec l’Ambassade d’Australie en France, le musée du quai Branly et le Muséum d’Histoire Naturelle de Toulon et du Var, le Musée de Préhistoire des gorges du Verdon propose un regard complet sur l’Australie : son histoire, sa culture son environnement et sa géologie. Une exposition ambitieuse qui fera découvrir aux visiteurs les richesses de cette terre du bout du monde. L’exposition est entièrement bilingue Français/Anglais.
Musée de Préhistoire des gorges du Verdon
Route de Montmeyan
04 500 Quinson
Tel : 04 92 74 09 59
voir le site Internet du musée
15 mai - 15 décembre 2011
Qui sont les Aborigènes ? D’où viennent-ils ? Qui sont-ils aujourd’hui ? Des questions qui fascinent depuis longtemps les chercheurs. Les scientifiques en effet, se sont longtemps interrogés sur les origines du peuplement de l’Australie ainsi que sur le mode de vie du peuple aborigène. Massacrés suite à l’arrivée des Européens à partir du XVIIIe siècle, ce n’est qu’à la fin des années 60 que les Aborigènes ont été reconnus comme des citoyens à part entière. Bien que mise à mal, leur culture a perduré et constitue à ce jour la plus ancienne culture vivante durable du monde.
En partenariat avec l’Ambassade d’Australie en France, le musée du quai Branly et le Muséum d’Histoire Naturelle de Toulon et du Var, le Musée de Préhistoire des gorges du Verdon propose un regard complet sur l’Australie : son histoire, sa culture son environnement et sa géologie. Une exposition ambitieuse qui fera découvrir aux visiteurs les richesses de cette terre du bout du monde. L’exposition est entièrement bilingue Français/Anglais.
Musée de Préhistoire des gorges du Verdon
Route de Montmeyan
04 500 Quinson
Tel : 04 92 74 09 59
voir le site Internet du musée
vendredi 2 juillet 2010
Art aborigène - Abie Loy Kemarre : une nouvelle toile exceptionnelle
Abie Loy Kemarre est la petite fille de Kathleen Petyarre. Elle a commencé à peindre en 1994 sur les conseils de sa grand-mère qui l’a guidée dans ses premiers travaux, inspirés des « rêves » dont elle est la gardienne rituelle : principalement celui de la « poule du bush » ( Bush Hen Dreaming), - en fait un volatile assez proche de la dinde et qui, comme beaucoup d’animaux en Australie, a une valeur totémique pour certains clans aborigènes - et celui de la « sensitive du bush » (Bush Leaf dreaming) qui sera représenté dans un tableau exceptionnel que vous pourrez voir à la galerie Seine 51.
Abie Loy a rapidement acquis une manière propre qui rend son travail tout à fait remarquable et explique certainement le nombre et le succès de ses expositions personnelles ou collectives en Australie tout d’abord depuis 1997 (Perth, Brisbane, Adélaïde, Melbourne ou Sydney) mais aussi aux USA, en Indonésie ou encore en Europe (Allemagne, Espagne, France) et, d’autre part, sa présence dans la plupart des collections privées et publiques australiennes ainsi que le Musée des Confluences à Lyon ou le prestigieux Bridgestone Museum of Art de Tokyo qui a acquit récemment une œuvre similaire à celle qui sera présentée dans le cadre du Parcours des Mondes. Il s’agit d’un « Bush Leaves » qui est la plus grande toile que l’artiste ai jamais peinte puisque ses dimensions sont de 244 x 244 cm et a nécessité plus de six mois de travail !
www.artsdaustralie.com
jeudi 27 mai 2010
Grand Nord Grand Sud Artistes inuit et aborigènes
11 mai – 28 novembre 2010
À travers un double parcours, l’exposition pose la question de l’interaction entre la pratique artistique et l’affirmation des identités culturelles autochtones. Les sociétés aborigènes et inuit sont confrontées à la difficulté de maintenir des identités culturelles fortes tout en participant au système mondialisé. L’art est dans les deux cas, une puissante réponse, manifestant le dynamisme, la constance et la modernité de chacune de ces cultures.
• En co-production avec le musée des Confluences - Département du Rhône
• 140 œuvres déployées sur 700 m2
L’exposition réunit plus de 160 œuvres exceptionnelles issues des collections du musée des Confluences et d’autres collections publiques et privées : sculptures et peintures d’artistes inuit et aborigènes qui se sont révélés avec force à partir des années 70.
• Une scénographie signée Guliver design
La scénographie conçue par Guliver design (Philippe Comte) joue sur la rencontre de ces deux cultures au travers de leurs créations de natures et de formats très éloignés, mais qui toutes deux expriment un lien existentiel à un territoire singulier et l’expression d’univers symboliques très forts.
Avec des oeuvres de Kathleen Petyarre, Abie Loy Kemarre, Dennis Nona, Freddy Timms, Gawirrin Gumana, Waturr Gumana, Crusoe Kurddal, Jack Kala Kala, Lily Karadeda, Jack Ross Jakamarra, Helicopter Tjungurrayi, Pantjiya Nungurrayi, Liddy Syddick Napaltjarri, Dorothy Napangardi, Dave Ross Pwerle, etc.
ART ABORIGENE - ART INUIT
À travers un double parcours, l’exposition pose la question de l’interaction entre la pratique artistique et l’affirmation des identités culturelles autochtones. Les sociétés aborigènes et inuit sont confrontées à la difficulté de maintenir des identités culturelles fortes tout en participant au système mondialisé. L’art est dans les deux cas, une puissante réponse, manifestant le dynamisme, la constance et la modernité de chacune de ces cultures.
• En co-production avec le musée des Confluences - Département du Rhône
• 140 œuvres déployées sur 700 m2
L’exposition réunit plus de 160 œuvres exceptionnelles issues des collections du musée des Confluences et d’autres collections publiques et privées : sculptures et peintures d’artistes inuit et aborigènes qui se sont révélés avec force à partir des années 70.
• Une scénographie signée Guliver design
La scénographie conçue par Guliver design (Philippe Comte) joue sur la rencontre de ces deux cultures au travers de leurs créations de natures et de formats très éloignés, mais qui toutes deux expriment un lien existentiel à un territoire singulier et l’expression d’univers symboliques très forts.
Avec des oeuvres de Kathleen Petyarre, Abie Loy Kemarre, Dennis Nona, Freddy Timms, Gawirrin Gumana, Waturr Gumana, Crusoe Kurddal, Jack Kala Kala, Lily Karadeda, Jack Ross Jakamarra, Helicopter Tjungurrayi, Pantjiya Nungurrayi, Liddy Syddick Napaltjarri, Dorothy Napangardi, Dave Ross Pwerle, etc.
ART ABORIGENE - ART INUIT
vendredi 30 avril 2010
"Parisian perspectives on Australian Art", by Rosemary Willink
An important question facing European galleries today is: how to exhibit contemporary indigenous works, whose inspiration is not founded on the western tradition, and present these works to a European audience. Australian art is visible in France both in museums (Musée du quai Branly in Paris, Musée des Confluences in Lyon) as well as in the small number of galleries that are dedicated to promoting it. Trilogie Australienne, current exhibition at 6,Mandel, provides a unique meeting place for Australian and European culture through the collection’s aesthetic and universal appeal. Displayed over 4 levels of the gallery, the works of three Australian artists, hand-picked by specialist, Stephane Jacob, are exhibited against the modern and spacious interior that is 6,Mandel. Dedicated to art, the art of gardening and entertaining, the space provides a serene and unobtrusive setting for the wide spectrum of pieces on display. The myriad of works chosen, including wood sculptures, prints, etches and paintings, invite the viewer into the world of contemporary Australian art and its evolution.
Each artist is identified by region, their artistic development and creative process, and these three elements can be clearly identified within their works. Utopian artist (Northern Territory), Abie loy Kemarre draws on her spiritual belief and deep connection with the land, creating abstract compositions, inspired by dreams. In contrast with the former, Dennis Nona, renown Torres-Strait artist, draws his inspiration from the sea and its mythology, constantly exploring the relationship between man and his culture. Completing the ensemble of Australian artists is G.W.Bot, whose work offers an intriguing edge to Australian Aboriginal art, transcending the traditional boundaries of the term. She continues to explore the art of printmaking in all its forms whilst remaining deeply connected to her territory (Canberra and its surroundings) and aboriginal totem, the wombat. Unlike her colleagues, G.W.Bot does not belong to an artistic collective, however, her compositions are deeply inspired by the aboriginal tradition and assume a dream-like quality.
The success of, Trilogie Australienne lies in the unique impression and international appeal of the collection, accompanied by information concerning each works’ evolution and symbolic meaning, without detracting from the visual experience. One must give credit to Art d’Australie, for their attention regarding this detail, often neglected by commercial galleries, and more disappointingly, by our museums. For those of you who wish to know more about the artists and Australian art in general, one can browse the supporting material at leisure and in comfort at the conclusion of the visit.
Through presenting Trilogie Australienne, Arts d’Australie confronts the common and often mis-leading definition of contemporary Australian art and offers a broader perspective, encompassing the wealth and diversity of works created by Australian artists today. For a fresh approach to presentation, the opportunity to experience a unique collection of Australian art, and not forgetting, the overall gallery experience, Trilogie Australienne is not to be missed.
“Trilogie Australienne”
De 11 mars à 15 mai 2010
Le 6,Mandel - 6 avenue Georges Mandel
75016 Paris
www.6mandel.com
art aborigène - Aboriginal art
© Rosemary Willink
Each artist is identified by region, their artistic development and creative process, and these three elements can be clearly identified within their works. Utopian artist (Northern Territory), Abie loy Kemarre draws on her spiritual belief and deep connection with the land, creating abstract compositions, inspired by dreams. In contrast with the former, Dennis Nona, renown Torres-Strait artist, draws his inspiration from the sea and its mythology, constantly exploring the relationship between man and his culture. Completing the ensemble of Australian artists is G.W.Bot, whose work offers an intriguing edge to Australian Aboriginal art, transcending the traditional boundaries of the term. She continues to explore the art of printmaking in all its forms whilst remaining deeply connected to her territory (Canberra and its surroundings) and aboriginal totem, the wombat. Unlike her colleagues, G.W.Bot does not belong to an artistic collective, however, her compositions are deeply inspired by the aboriginal tradition and assume a dream-like quality.
The success of, Trilogie Australienne lies in the unique impression and international appeal of the collection, accompanied by information concerning each works’ evolution and symbolic meaning, without detracting from the visual experience. One must give credit to Art d’Australie, for their attention regarding this detail, often neglected by commercial galleries, and more disappointingly, by our museums. For those of you who wish to know more about the artists and Australian art in general, one can browse the supporting material at leisure and in comfort at the conclusion of the visit.
Through presenting Trilogie Australienne, Arts d’Australie confronts the common and often mis-leading definition of contemporary Australian art and offers a broader perspective, encompassing the wealth and diversity of works created by Australian artists today. For a fresh approach to presentation, the opportunity to experience a unique collection of Australian art, and not forgetting, the overall gallery experience, Trilogie Australienne is not to be missed.
“Trilogie Australienne”
De 11 mars à 15 mai 2010
Le 6,Mandel - 6 avenue Georges Mandel
75016 Paris
www.6mandel.com
art aborigène - Aboriginal art
© Rosemary Willink
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